Drei Künstlerinnen – Laura Saumweber (München), Paula Niehoff (Köln) und Martha Kröger (Berlin) – mit vielseitigen Hintergründen: Tanz, Choreografie, Vermittlung, Tanztherapie und Dramaturgie. Seit 2020 haben wir als Team ein klares Anliegen: Tanz für alle zugänglich machen.
Wir produzieren Tanztheater-Stücke und Vermittlungsangebote. Tanz als verbindendes Element zwischen Generationen und Kulturen. Wir erzählen Geschichten, stoßen Dialoge an und öffnen Perspektiven. Unser Ziel ist es, mit jeder Inszenierung Begegnungen zu ermöglichen, die nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben nachhallen.
"Die Sache mit den Dingen" ist ein akrobatisches Tanzstück über den Umgang mit Konflikten. Es geht um Selbstbewusstsein, Verletzlichkeit und die Kunst sich zu Vertragen. Eine humorvolle Geschichte mit viel Feingefühl.
Ab 5 Jahren
tanztheater.produktion@gmail.com Telefon +49 163 2112 887
Als „mobiles theater pohyb´s und konsorten“ touren wir als deutsch-slowakischer Double-Act seit 2004 für Kinder und Erwachsene (ab 3 Jahren) deutschland- und europaweit.
Theater und Festivals, Bibliotheken, Schulen, Kindergärten… und das Spiel unter freiem Himmel, zählen zu unseren Spielwiesen.
Unsere Handschrift ist spartenübergreifendes, körperbetontes Theater mit minimalistischem Ansatz und wenig Worten, das die Fantasie beflügelt und Geschichten und Situationen unmittelbar erlebbar werden läßt.
Clownesk, poetisch, bildhaft, facettenreich und spannend. info@pohybs-konsorten.com
Kathrin Mlynek und Sabine Rieck stürzen sich mit Verve in fröhliche Akrobatik, großartige Magie und wilde Verfolgungsjagden. Egal, ob als „Blondi, der Blinddarm“ oder „Zauberin Polly“ - im Nu haben sie die Herzen der großen und kleinen ZuschauerInnen erobert.
Unsere Stücke kommen mit Tempo, viel Komik und wenig Text daher. Wir spielen Indoor und Outdoor.
Geeignet für bis zu 300 ZuschauerInnen. Wir spielen ohne feste Spielstätte und bieten unsere Inszenierungen Theatern und anderen Veranstaltungsorten an.
„Die fabelhafte Zauberwelt von Polly und Dolly“ / Regie: Gertrud Pigor / ab 3 Jahren / Dauer: 50 Min.
„Der Professor und die Schrumpfpille“ / Regie: Nicole Ratjen-Can / ab 5 Jahren /Dauer: 50 Min.
Wir, Sabine Dahlhaus, Monika Els und Judith Compes, sind kirschkern Compes & Co. und
immer auf der Suche nach neuen Stoffen und Darstellungsweisen. So befindet sich in
unserem Repertoire ein bunter Strauß an unterschiedlichsten Stücken, deren Vielfalt von
einer punkig-bockigen Barockoper über ein herzerwärmendes Erzähltheater, ein derblustiges
Kasperlkrippenspiel, eine dadaistische Gedichtrevue, ein Stück ganz ohne Worte
bis hin zu einem wissenschaftlichen Zellenballett reicht. Und mit jedem Stück möchten wir
aufs Neue den (kirsch)kern finden und ins Schwarze treffen.
Bei „Triff Robin Hood!“ ist dies sogar wortwörtlich der Fall, der Pfeil trifft mitten rein beim
Wettkampf im Bogenschießen, aber auch mitten rein ins große Thema „Ungerechtigkeit“.
Und dies natürlich wie immer mit einem gehörigen Schuss Humor.
Neugierig geworden? Auf unserer Webseite gibt es noch mehr Infos zu unseren Stücken
und zu uns. Nehmt gerne Kontakt mit uns auf.
Das Theater Kuckucksheim wurde 1990 im fränkischen Heppstädt bei Erlangen gegründet. Seit 2000 hat es in einer zu einem Theater umgebauten Scheune sein Zuhause. Charakteristisch für die Abendinszenierungen, sowie die Kinderstücke des Theaters ist die Verbindung von Schausspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang. Seit mehrern Jahren bilden die drei Spieler Stefan Kügel, Benjamin Seeberger und Nando Seeberger den Stamm des Theaters und sind mit ihren Stücken auf viel Festival sowie in zahlreichen Stadten im Inn und Ausland unterwegs.
Fithe ist das Figurentheater aus dem deutschsprachigen Ostbelgien mit Sitz an der Grenze zu Aachen. Der künstlerische Leiter und Diplom-Figurenspieler Heinrich Heimlich entwickelt mit einem jungen Team Theaterstücke für Kinder- und Familienpublikum, die der kindlichen Vorstellungskraft entsprechen. Die mehrfachen Auszeichnungen als "Kindertheater des Monats" in NRW und Schleswig-Holstein bestätigen die Qualität der Stücke. Diese werden hauptsächlich regional in Ostbelgien und der StädteRegion Aachen, aber auch national und international aufgeführt.
Als gefördertes Theater ist Fithe von der sogenannten Auslandssteuer befreit. Für Veranstalter entsteht kein Mehraufwand. Gerne kommen wir also auch zu Ihnen, um Ihr Publikum zu erfreuen!
Das Zenobia Theater wurde 2014 gegründet, hat seinen Sitz in Berlin und bringt Kinder und Erwachsene zum Lachen und Träumen. Zenobia Theater verwendet oft keine Worte und mischt verschiedene Theatersprachen: Figurentheater, Objekttheater, Schattentheater, Tanztheater, Kamishibai, Clownerie. Diese ästhetischen Mittel kombiniert sie mit politisch oder sozial relevanten Themen und erschafft dadurch
eine Form von Theater, die drängende Fragen der Gegenwart mit einer Vielzahl von theatralischen Sprachen auf
die Bühne bringt.
Das Musiktheater LUPE aus Osnabrück besteht seit 1996 und hat nach vielen Produktionen und Projekten das Team auf 8 Spieler*innen erweitert und verjüngt. Der Schwerpunkt des Ensembles liegt auf der Tourneetätigkeit mit eigenen Kinder- und Jugendtheaterproduktionen, die gesellschaftlich relevante Themen kritisch aufgreifen und durch Schauspiel, Musik, Tanz und Video künstlerisch präsentieren. Auch theaterpädagogische und soziokulturelle Projekte wie Workshops und Ortsbespielungen sind Teil ihrer Arbeit. Foto aus dem neuen Stück "KlingDing - ein musikalisches Theaterstück über Verstehen und Nichtverstehen. buero@musiktheaterlupe.de
Figurentheater, Erzählung, Schauspiel, Improvisation und Comedy ... all diese Mittel bilden den vielschichtigen Stil des Buchfink-Theaters. In Kombination mit dem Komiker Andy Clapp ergibt sich das Duo Clapp & Buchfink. Wir spielen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Unsere Kindertheaterstücke haben über die Jahre mehrfache erste Preise und Auszeichnungen, aber auch einige zweite Plätze bei Festivals erlangt. Dazu kommen zwei Kleinkunstpreise für Figuren- und Straßentheater.
Als interkulturelles Kinder- und Jugendtheater führen wir unser junges Publikum mit Musik, Tanz und Text in mythologische Welten, die bezaubern und ergreifen. Wir arbeiten mit einem interdisziplinären Ansatz, der unser kulturelles Erbe mit einbezieht. So kommen in unseren Stücken unter anderem Keramikinstrumente aus dem alten Peru zum Einsatz. Außerdem binden wir zeitgenössisch interpretierte traditionelle Rhythmen und Tänze ein.
Publikumsnah und offen gestaltet, laden wir in all unseren Stücken zur Interaktion ein. Unser Repertoire passt sich an unterschiedliche Spielorte und Zuschauende an, sodass wir in einen Dialog treten können, auch dann, wenn es sich um das allererste Theatererlebnis im Leben unseres jungen Publikums handelt.
info@chichaexpress.com
Wir, die Artisanen, verstehen uns als professionell, frei arbeitendes Puppenspieler*innenduo aus Berlin, die sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst-Busch zusammengefunden haben. Wir gestalten Theaterstücke für jedes Alter. Wir arbeiten ohne feste Spielstätte und bieten unsere Inszenierungen Theatern und Veranstaltungsorten an. Unser Team besteht aus Stefan Spitzer und Inga Schmidt.
Bei unseren Produktionen erweitern wir unser Ensemble kontinuierlich und arbeiten nicht nur innerhalb dieser Konstellation, um immer neuen künstlerischen Impulsen zu folgen. Ausgehend von klassischen Puppentheaterformen nutzen wir Formen des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln.
Wir verstehen uns als ein sehr präzise und tiefgründig arbeitendes Duo, das in ihren Inszenierungen innovativem, jungem, frischem Stoff einen ganz eigenen Blick auf die Welt gibt. Unsere Inszenierungen verzaubern durch ihre poetische Idee, die Wahl der Gestaltungsmittel und ihre besondere Erzählweise. Mit unseren Arbeiten waren wir bereits vielfach auf nationalen und internationalen Festivals zu Gast.
Wer hätte sich vorstellen können, „Genie“ und „Blockflöte“ in einem Satz zu erwähnen? Flötenmann Gabor Vosteen schafft es, die Banalität des Spiels auf einem der simpelsten Instrumente der Welt - der Blockflöte - mit umwerfenden Fähigkeiten zu kombinieren und es in eine fantastische One-Man-Show zu verwandeln. Erlebt einen grandiosen Virtuosen auf der Blockflöte, der zudem noch unglaublich lustig ist! Ausgezeichnet als „Best Small Ensemble“ bei den internationalen YAM Awards 2019 in Dänemark.
Schwere Themen verpackt in spannende Geschichten, in einer Sprache, die überall verstanden wird und dennoch viel Freiraum für die eigene Fantasie lässt, hat sich Judith Seibert und ihr Ensemble zur Aufgabe gemacht. Dabei kommt weder der Tanz noch das Theater zu kurz und lädt das Publikum ein, sich mit auf eine Reise zu begeben und möglichst noch lange vom erlebten zu zehren.
Die Stücke regen zum selbständigen Denken und vor allem zum Muthaben an.
Mit dem Stück „Benimmmichnicht!“ wurde das Ensemble 2020 zu den Bay. Theatertagen eingeladen.
Repertoire: „Wer nicht verrückt wird, der ist nicht normal!“, „Die dumme Augustine“, „Nils Holgersson“, „Malala“, „Benimmmichnicht!“, „Das Mädchen, das die Sonne klaute“, "Der Weihnachtshase" und "Bobo und Susu".
Nach dem Studium der Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin war Martin Vogel 25 Jahre Ensemblemitglied am Theater Chemnitz und am Theater Waidspeicher Erfurt.
Seit 2019 sind Martin Vogel und Kristine Stahl als „Jenapuppets“ neben dem Standort Jena mit mobilen Inszenierungen unterwegs. Dabei arbeiten sie gern mit Kolleg*innen zusammen, u.a. mit Anna Fülle vom Theater Kokon aus Weimar.
Martin Vogels Inszenierungen für Puppen- und Objekttheater leben von der Kommunikation zwischen Publikum und Bühne und zeichnen sich durch eine Mischung aus clownesken Elementen und einer sensiblen feinsinnigen Art der Interpretation und Animation aus. Mit liebevollen Details verblüfft und verzaubert er sein Publikum.
www.martinvogel.online
www.jenapuppets.de
BLOOOM ist ein leichtfüßiges, poetisches Tanztheaterstück über das Wunder des Wachsens. Mit kraftvollen Bildern, humorvollen Momenten und einer sensiblen Bewegungssprache lädt die Produktion Kinder von 5 bis 10 Jahren ein, Veränderung, Neugier und Mut spielerisch zu entdecken.
Teatro 4Garoupas ist seit vielen Jahren auch international unterwegs und verfügt über besondere Erfahrung darin, ländliche Regionen mit professionellem Tanztheater zu erreichen. Unsere technisch flexible Produktion lässt sich schnell aufbauen und ist ideal für kleine Bühnen, Kulturhäuser, Schulen und mobile Strukturen. Wir bieten Veranstalter:innen ein hochwertiges Tanztheaterstück, das sich leicht transportieren lässt – perfekt für Festivals, kommunale Programme, regionale Kultur Reihen und alle Orte, die mobil einsetzbares und künstlerisch anspruchsvolles Kindertheater suchen.
BLOOOM – Eine Einladung, mit leichtem Gepäck unbekanntes Terrain zu betreten und das
Wunder des Erwachsenwerdens zu entdecken.
t4garoupas@gmail.com Telefon +49 1575 0746224
Eine Lampe, eine Leinwand und zwei Hände. Die Kunst der Einfachheit.
Wo Licht ist, da ist auch Schatten. Und ebendiese weiß Carola Kärcher (aus dem Rhein-Main-Gebiet) in zauberhafte Geschichten voller Poesie und Komik zu verwandeln. Allein mit ihren Händen erschafft sie Silhouetten, die durch feine Bewegungen lebendig werden und die Fantasie des Publikums entfachen.
Mit ihren Stücken ist sie seit 2018 europaweit unterwegs (BAFF Basel, Krystallpalast Leipzig, Theaternacht Lübeck, Theater Moller Haus Darmstadt, Wagenvarieté Zürich)
Neue Produktion 2025: Der Sternenstein
Für alle ab 4 Jahren
Dauer: 30-40 Min.
Booking: info@carola-kaercher.de www.carola-kaercher.de
sind zwei liebevoll entwickelte Figuren, die spitzig und frech ihre Geschichten erzählen.
Die Stärke von Herbert und Mimi besteht darin, überall und für jedes Publikum spielen zu können.
Sie haben inzwischen elf Familienstücke im Repertoire und sind auch mit "Grazy Charakters" für besondere Anlässe unterwegs.
unknown.possibilities. (u.p.) ist eine 2023 gegründete Tanzkompanie aus Braunschweig, bestehend
aus den Tänzer- & Choreograph*innen Alina Jaggi und Josh Haines. Die Gruppe entwickelt Arbeiten,
die zugänglich und humorvoll sind und zugleich durch emotionale Tiefe und visuelle Ausdruckskraft
bestechen.
In ihren Produktionen verbindet u.p. zeitgenössischen Tanz mit erzählerischen und atmosphärischen
Elementen. Die Kompanie schafft Tanztheater für Kinder, Jugendliche und Erwachsene – Stücke, die
berühren, zum Schmunzeln einladen und neue Perspektiven öffnen. Ihre Themen gründen häufig auf
politisch oder sozial relevanten Fragestellungen und greifen Fragen der Gegenwart auf.
In ihrem Duett „MOMO. Eine Geschichte der Zeit“, inspiriert von Michael Endes Momo, gehen u.p.
der Frage nach, wie wir Zeit erleben und wie wir unsere Lebenszeit nutzen möchten. Tänzerisch
greifen sie Motive und Figuren des Romans auf und machen die Themen Zeit, Aufmerksamkeit und
Gemeinschaft in einer klaren, körperlichen Bildsprache erfahrbar.
In The Little Giftshop öffnen Felice & Cortes die Türen eines geheimnisvollen Antiquariats:
Hier erwachen alte Gegenstände zum Leben, Geschichten entfalten sich neu – und das Publikum wird Teil eines liebevoll erzählten Bühnenabenteuers.
Mit eigens komponierter Live-Musik, rhythmischer Jonglage am Schlagzeug, Stop Motion Filmen, Zauberei, Puppenspiel und der international einzigartigen Papierflieger-Jonglage verbinden Felice & Cortes Musiktheater, Zirkus und Storytelling zu einer fantasievollen Inszenierung, die Kinder ebenso begeistert wie Erwachsene.
Die Show erzählt von Erinnerung, Neugier und der Kraft der Vorstellung – leicht, humorvoll und berührend zugleich. Sie eignet sich ideal für Theater, Kulturhäuser, Festivals sowie Schul- und Familienprogramme und überzeugt durch hohe künstlerische Qualität bei klarer, verständlicher Erzählweise.
Felice & Cortes touren mit ihren Produktionen international und wurden für ihre Arbeit u. a. mit dem Weltenbauer Award der DTHG für Kreativität, Mut und Innovation ausgezeichnet.
Geeignet für Kinder ab 8 Jahren (Familienpublikum).
Weitere Produktionen:
Bus Stop Stories – Den Alltag mit anderen Augen sehen
,
Selling Stories – Eine Show wie ein Reisetagebuch.
Kontakt & Buchung:
booking@felice-cortes.com
+49 178 554 55 72
Die Inszenierungen für Kinder von 4 bis 10 Jahren und ihre Eltern. Sprach-barrierefrei oder in deutscher Sprache. Für die Öffentlichkeit sowie Aufführungen für Schulen.
Die Hauptdarstellerin ist die Puppenspielerin Jana Vyšohlídová und ein ganzes Team professioneller Theater Schöpfer. Das Repertoir sind sowohl klassische Märchen wie auch Autoren texte. Ein Beweis für höchste Professionalität und ein hohes künstlerisches Niveau sind die zahlreichen Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals in der ganzen Republik, in vielen Ländern Europas und auch in Karibik.
Mogli - Ein Stück, in dem Taten statt Worte im Mittelpunkt stehen.
Das Hässliches Entlein - Ein Stück nach Motiven des Märchens von Hans Christian Andersen. In deutscher Sprache.
Einfach Frosch - Was muss so ein armer Frosch alles durchmachen, bevor er endlich sein Glück findet! Ein Stück ohne Worte.
Die Stücke sind leicht zu transportieren, erfordern nur wenig Zeit für die Vorbereitung der Bühnenbilder und haben minimale technische Anforderungen.
KONTAKT: JANA VYŠOHLÍDOVÁ.
HANDY +420 603 367 625
MAIL: INFO@DIVADLOUSTAREHERECKY.CZ
Virginia und Stefan Maatz spielen ihr mehrfach prämiertes Figurentheaterprogramm für Theaterfestivals, Kulturveranstaltungen, Schulen und Theatern im gesamten deutschsprachigen Raum. Ganz neu im Programm, nach "Tigerwild", ist "Mau & Wiau - Zwei wie Hund und Katz".
Petra Tobies ist eine in Berlin und London ausgebildete Zirkus-Artistin mit Weiterbildung im Tanz und Physical Theatre. Es folgten diverse Preise und Auszeichnungen. Sie arbeitete mit Solisten der Komischen Oper in Berlin und war Assistentin von Gregor Seyffert (weltbester Tänzer 1997). Mit ihrer Luftartistik sieht man sie auf großen Festivals wie Daidogei/Japan, Siamstreet/Bangkok, Lollapalooza, Superbloom, Kieler Woche, Extraschicht, in Theatern (Cham-Theater, Pegasus, Pfefferberg-Theater) und auf Straßentheater-Festivals. 2021 und 2023 Förderung.
Als Kinderzauberer Matzelli darf ich Ihnen an dieser Stelle mein Programm ein wenig näher bringen. Ich habe mich in meiner 25-jährigen Praxis als Zauberer auf die gekonnte Unterhaltung für Kinder spezialisiert. Erwarten Sie bitte nicht, dass ich alte Zaubertricks aus dem sprichwörtlichen Hut ziehe, diese lasse ich generell zu Hause. Erwarten Sie stattdessen eine Show, die nicht nur unterhält, sondern die Kinder auch aktiv mit einbezieht. In 40 voll Spannung und Spaß geladener Minuten erfahren alle Kids am eigenen Leib, wie eindrucksvoll die Illusion sein kann. Ausgesuchte Kinder nehmen dabei selbst an der Durchführung einiger Tricks teil, ohne jedoch die Hintergründe, gewissermaßen mein Zaubergeheimnis, zu kennen. Abgerundet wird das Programm durch eine witzige Balljonglage.
matthias.schreyer@t-online.de +49 (0) 176 81716978
Giesbert&Lutz ist ein Duo bestehend aus Julia Giesbert und Peter Lutz. Wir studierten an
der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin im Studiengang
Zeitgenössische Puppenspielkunst. Seither arbeiten wir als selbstständige
Puppenspieler an städtischen Bühnen oder in freien Produktionen. Peter Lutz hat sich
neben dem Spielen auch auf den professionellen Bau von Puppen spezialisiert.
Als Giesbert&Lutz konzipieren wir unsere Inszenierungen gemeinsam mit Philipp
Jescheck, der Theaterwissenschaften an der LMU München studierte, jahrelang
Hausregisseur am Volkstheater München war und heute als freier Regisseur arbeitet. Wir
sind offen für künstlerische Impulse und arbeiten auch mit wechselnden Musikern
zusammen. In unserer gemeinsamen Arbeit verbinden wir Puppenspiel, Schauspiel und
Musik. Wir schätzen wir unsere gegenseitige Offenheit im kreativen Arbeitsprozess und
teilen die Freude am Theater für junges Publikum.
Kontakt/Buchung: www.julia-giesbert.de
Tilo Schoppe – bietet Ihrem Publikum Familienentertainment der besonderen ART.
Gekonnt mixt er in seinen Programmen clowneske und zauberische Elemente
und begeisterte damit nicht nur Kinder sondern ebenso die Erwachsenen.
Denn Lachen ist die schönste Sprache der Welt.
In seinem Programm „Tilo, Chico & der Zauberkoffer“ hat Tilo auch den
Zauberassistenten „Chico“ im Gepäck. Der will selbst zaubern und bringt Tilo dabei
manchmal fast zur Verzweiflung. Und da müssen die Kinder natürlich helfen.
In seiner modernen und originellen Show gibt es nicht nur ganz viel Spaß sondern
auch wunderbare Magie. Weitere Programme im Repertoire von Tilo Schoppe sind
die Piratenshow mit Kapitän „Stinkesocke“ sowie „Der zauberhafte
Weihnachtsmann“ – ein weihnachtliches Familienprogramm.
Garantiert beste Unterhaltung für klein und groß – also die ganze Familie.
Alle Programme sind Familienprogramme ab 3 – 99 Jahren
info@tiloschoppe.de
Am 13. Februar 2021 haben sich KünstlerInnen des freien Theaters für junges Publikum aus ganz Bayern getroffen und aus dem Verband freier Kinder und Jugendtheater in München e.V. heraus den Verband freier Kinder und Jugendtheater Bayern e.V. gegründet, der die freien, professionellen Kulturschaffenden für ein junges Publikum in Bayern seitdem vernetzt, vertritt und unterstützt.
Viel ist seither passiert: unser Verband vergibt die Gastspielförderung Bayern, veranstaltet das Arbeits- und Vernetzungstreffen „Wegweiser“, trägt den Gastspielring München, sowie die TheaterSpielWelten aus und veranstaltet Festivals im ländlichen Raum. All diese Maßnahmen haben das Ziel, junges Publikum, flächendeckend mit Theatererlebnissen zu versorgen und kulturelle Bildung zu ermöglichen.
Inzwischen sind die Mitglieder im Verband auf über 40 Theater angewachsen und damit auch die Vielfalt des Angebots. Wir können von mobilen bis großen Theaterproduktion, sowie Tanz-, Sprech-, Erzähl und Clownstheater für alle Altersstufen im Bereich junges Publikum anbieten.
Neugierig geworden? Dann besuchen Sie doch unsere Website: www.vfkjtb.de
Haben Sie Fragen? Dann schreiben Sie uns. Wir freuen uns, Sie kennen zu lernen.
Herausragende Programme für das junge Publikum von Klassik bis Jazz - das ist unser Schwerpunkt als Konzertagentur. Die Blecharbeiter oder die Verblecherbande - das SonusBrassEnsemble bringt Blechbläserkunst mit Charme und Witz auf die Bühne. Das Ensemble "Die Schurken" ist längst ein Begriff für hervorragend inszenierte musikalisch erzählte Geschichten - ob mit der Kommissarin Flunke oder Unterwegs nach Umbidu. Das moderne Kinderlied liegt uns besonders am Herzen. Dem Frankfurter Kinderliedermacherfestival sind wir seit vielen Jahren verbunden, darüber hinaus vertreten wir Programme u.a. von RatzFatz, Astrid Hauke oder Robert Metcalf. Und wir entwickeln gerne maßgeschneiderte Projekte für Partner aus Kunst und Kultur wie z.B. "Jede Stimme zählt!" mit der Jazzsängerin Anna Stijohann und der Junior-Band des Landesjugendjazzorchesters Hessen für den Hessischen Musikverband. Die exzellenten und mehrfach preisgekrönten Programme haben wir für Sie mit feinem Gespür für das Publikum von heute ausgesucht. Wir laden sie ein, darüber mit uns ins Gespräch zu kommen!
Zuzana Pesselová, +49 - (0)176 - 5671 3801
kontakt@allegra-konzertagentur.de
Ulrike Kley ist eine Theatermacherin aus Berlin. Ihre Stücke behandeln Themen wie persönliche Krisen, Wünsche und Hoffnungen. Bei der Entwicklung eines Stückes liegt der Fokus auf den Materialien und Objekten. Ulrike schätzt die Teamarbeit und arbeitet häufig in Kooperationen, beispielsweise mit talentierten Musikern für die musikalische Begleitung oder mit Lichtdesignern.
Aktuelle Stücke sind: Licht! (2024), Objekttheater mit Live-Musik für Kinder ab 2 Jahren
Rotz und Wasser (2021), ein Stück über die Kostbarkeit in jeder geweinten Träne für Kinder ab 4 Jahren. Ausgezeichnet mit dem Preis der KinderKulturBörse 2025.
Papppelapapp (2023), ein Bilderreigen mit Kartons für Kinder ab 2 Jahren
post@ulrikekley.de
verzaubert ihr Publikum mit ihrer einzigartigen charmanten Mischung aus Verwandlungstheater, Komik, Artistik und Fakirelementen. Mit Witz und Eleganz balanciert sie auf Glasscherben und stellt die Feuerfestigkeit von Hexen unter Beweis. Wenn Roxana sich am Besentrapez in die Lüfte schwingt, entstehen groteske Bilder in schwindelnden Höhen. Hier bietet sich die einzigartige Gelegenheit, bei einer Hexenflugschule mit spektakulären Flugübungen dabei zu sein.
Mystisch wird es, wenn die Hexe in ihren eigenen Kessel fällt: verwandelt als Spinnenfrau, schlüpft sie Bein für Bein aus dem Topf, um kopfüber das 8 m hohe Netz zu erklimmen. Waghalsige Drehungen, plötzliche Abfaller und artistische Höchstleistungen sind garantiert...
Für die Luftartistik kann ein eigenes freistehendes Gestell mitgebracht werden, aber auch viele Turnhallen bieten die benötigten Hängepunkte. Die Stücke betören durch Frauenpower pur; anschließend wollen zahlreiche Kinder, gerade die Mädchen, beruflich Hexe werden, oder zumindest erstmal richtig viel turnen.
nicola.elze@gmx.de
Maren Kaun (1973 in Lüneburg geboren) ist seit 2000 als freiberufliche Figurenspielerin im Bereich des Kinder- und Erwachsenentheaters tätig. Sie studierte 1995 und 2000 Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Mit dem Tourneetheater Maren Kaun bereist sie den gesamten deutschsprachigen Raum und bestritt bis dato zahlreiche Gastspiele in Italien, Frankreich, Polen und der Türkei. In ihrer Arbeit legt Maren Kaun Wert auf Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Kunstformen wie Musik, bildender Kunst, Tanz und Schauspiel.
So entstehen Inszenierungen beispielsweise mit dem bildenden Künstler Alex Knüttel, dem Musiker Johannes Frisch, den Figurenspielern und den Regisseuren Vanessa Valk, Christian Glötzner, Dominic Friedel und Frank Soehnle.
info@theater-marenkaun.de Telefon +49 176 95534578